Author: Redacción Editorial Milenio

Editorial Milenio acaba de publicar un nuevo título dentro de su colección de novela negra, Marrajo. Se trata de La última cátara, un trepidante thriller escrito a cuatro manos por el dúo reincidente formado por Jordi Badia y Luisjo Gómez. Aunque se trata de una obra de lectura independiente, éste título prosigue las saga iniciada por ambos autores con las novelas ‘El Legado del Valle’ y seguida por ‘La Cruz de Saraís’
En este tercer libro, un terrible atentado sacude el planeta. Tiene lugar en la universidad de Oxford y todos los indicios señalan hacia el integrismo islámico. Sin embargo, una concatenación de múltiples acontecimientos llevará a los investigadores del caso a considerar la existencia de otros posibles coautores que, a pesar de mantener posiciones religiosas contrapuestas, podrían actuar junto con los primeros en una insólita e improbable alianza.
Empieza así una trepidante trama formada por múltiples personajes, con pasados diferentes, motivaciones opuestas y conocimientos diferentes sobre lo sucedido que confluyen cruzando sus destinos en lo que se presenta como un capítulo más de una guerra religiosa que arrancó mil años atrás y que, en pleno siglo XXI, aún baña de sangre enclaves estratégicos del planeta.
La investigación de los hechos, narrada desde el punto de vista de los autores de los atentados, llevará a los lectores por medio mundo en un recorrido que pasará por múltiples ciudades como Londres, Roma, Barcelona, Viena, Huesca, Tarragona, Siria o Madrid y que finalizará en la Vall de Boí, un enclave místico y mágico del Pirineo catalán que tiene mucho peso en la saga escrita por Badía y Gómez y en el que ya tuvo lugar el capítulo final de la novela precedente.
La yuxtaposición de tramas y subtramas paralelas, los flashbacks y los cambios constantes de localizaciones, junto a una trama llena de emociones, pasiones y sentimientos encontrados, sumergirán a los lectores en una lectura apasionante durante la cual, mientras acompañan a los protagonistas en su huida de la policía, irán descubriendo porqué han cometido los atentados, porqué forman parte de una organización criminal supranacional que se ha regido a lo largo de la historia por el fanatismo y el poder y qué secreto esconden unos y otros.
Como destaca del periodista y escritor español Carlos Quílez, se trata de una novela que reinterpreta retazos de nuestra historia, y que ahonda en temas actuales como el integrismo, el feminismo o la corporocracia.
Por su parte, el poeta, novelista, guionista, articulista y crítico literario Carlos Zanón destaca que los autores de La Última Cátara “tienen la desfachatez de meterse en cien charcos del thriller histórico, conspiranoico, religioso, y salir indemnes gracias a las ganas de contar, el oficio de hacerlo bien, junto con el talento infantil y supremo del juego, como premisa imprescindible de la lectura”.
En definitiva, esta novela ofrece un interesante puzle en el que se mezclan fanatismo religioso, poder, historia, violencia, secretos guardados durante siglos e interesantes enigmas por resolver.

El leridano Antoni Tolmos es pianista, compositor, músico, doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación, profesor de Educación Musical en la Universitat de Lleida pero, por encima de todo, comunicador. Así se define en su primer libro: Tú mejor escenario. 12 claves para actuar en público y en la vida, que acaba de publicar Editorial Milenio y en el que, por primera vez, muestra su faceta de ‘coach’ especializado en rendimiento artístico.

Esta vertiente, para muchos desconocida y voluntariamente discreta, le ha llevado a mentorizar en los últimos años artistas de la talla de Mariona Escoda, la ganadora de la primera edición del concurso de talentos ‘Euforia’ de TV3 y a quien ha acompañado desde el año 2016.

Sostener el éxito y el fracaso, mostrar la emoción deseada encima de un escenario, gestionar el pánico escénico, reducir las interferencias externas y conocer las fases del aprendizaje para conseguir el máximo rendimiento artístico son algunas de los aspectos en los que profundiza en el libro.

Así, por ejemplo, en su libro Tolmos da las herramientas para poder luchar contra el llamado ‘miedo o pánico escénico’. En escena, el miedo es la palabra que asociamos al bajo rendimiento. “Combatir el pánico escénico requiere conocer las cuatro fases del aprendizaje. Incompetencia inconsciente, incompetencia consciente, competencia consciente y la competencia inconsciente o estado de ‘flow’. Esta es la fase que se produce cuando estamos haciendo algo sin pensar que lo estamos haciendo. Solo cuando se llega a este estado es cuando el artista canta, toca o interpreta, como si nada, en la excelencia. Desaparece el pánico escénico. Este es el mejor escenario y es extrapolable fuera del ámbito artístico”, explica el coach.

Otro de los temas que aborda Tolmos en su libro es el de la alta sensibilidad. “Ser emocionalmente sensible es una calidad imprescindible para aquellas personas que llevan a cabo una actividad dirigida a otras personas. El problema no son las emociones, que son a la vez inevitables e imprescindibles, lo que pasa es que hay que saber gestionarlas. El artista vive de emocionar y son muchas las emociones que puede provocar con su trabajo. En este sentido, también existen trucos para facilitarlo”, señala.

El músico también profundiza sobre las habilidades blandas, sobre la necesidad de detectarlas y desplegarlas, una enseñanza no académica que tiene que completar la formación del artista. Se trata de habilidades como la empatía, la positividad, la disciplina, etc., que para Tolmos son la clave para tener éxito en las habilidades duras, ya que ser un buen artista no es suficiente.

Además de ofrecer esas doce 12 claves para actuar en público y en la vida, el coach propone, al final de cada capítulo, una audición de una pieza musical propia a través de un código QR y explica el contexto en que fue interpretada o compuesta, que tiene que ver con el concepto explicado.

El libro tiene una web propia, www.tumejorescenario.com.

Sobre Antoni Tolmos

Antoni Tolmos (Lleida, 1970) es pianista, compositor y conferenciante. Ha publicado 14 trabajos discográficos como pianista y compositor. Es experto en creatividad e improvisación musical y coach certificado especializado en rendimiento artístico. Actualmente, ejerce de profesor de Educación Musical y Comunicación Audiovisual en la Universitat de Lleida, de Creatividad en la Universitat Autònoma de Barcelona y de rendimiento personal y coaching en el Centro Doceo Training. Es profesor del Máster Internacional en Habilidades Blandas y ha estado vicedecano de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universitat de Lleida. Es miembro de la plataforma internacional ‘Mentes a la carta’.

Tolmos ha ofrecido ‘Concertferèncias’ (Conferencias junto a un piano) por todo el mundo: en conservatorios y universidades del estado Español, Andorra, Francia, Polonia, Hungría, la República Checa, Dinamarca, Inglaterra, Italia y Estados Unidos y, por streaming, en Venezuela, Chile, Colombia y otros países suramericanos.

Además, fue creador y presentador del documental ‘Identitat sonora’, del programa para televisión ‘A 4 mans’ de TV3. Asimismo, fue creador del proyecto y concurso ‘Nadales Tolmos’ para niños y jóvenes de 10 a 16 años.

Ha compuesto la música y arreglos para obras de teatro, películas, documentales, bandas sonoras y spots de televisión y ha obtenido varios galardones como el primer Premio de composición coral ‘Ciudad de Reus’, y ha recibido reconocimientos en el ámbito nacional por músicas originales para teatro y cine.

Su música ha sido programada por emisoras y televisiones de ámbito internacional y se comercializa mediante plataformas digitales en todo el mundo. Su acercamiento a terrenos jazzísticos lo ha llevado a festivales de jazz como el de San Sebastian (2010), el de Granollers (2009) y de Lleida (2007/2010).

Tiene publicadas partituras para piano, para coro y por diferentes formaciones instrumentales, libros, artículos presentados en congresos internacionales, etc. Es autor de la Tesis Doctoral sobre la improvisación pianística como herramienta pedagógica y actualmente dirige tesis dentro del ámbito de la Educación Musical.

Tolmos, por último, tiene editados 14 trabajos discográficos: ‘Cristall’ (CD 1999), ‘Silencis’ (CD 2001), ‘Blanc’ (CD 2003), ‘Sons de ciutat’ (CD+DVD 2005), ‘Patio de luces’ (CD+DVD 2008), ‘Nit Urbana’ (CD 2010), ‘Musicolors’ (DVD 2011), ‘Essència popular’ (CD 2011), ‘The new age piano album’ (CD 2013), ‘Energy’ (CD 2016), ‘Universe’ (CD 2019), ‘Boleros i cançons d’amor’ (2020), y ‘VIDA’ (2022).

Editorial Milenio acaba de publicar un nuevo título dentro de su prestigiosa colección de libros de música, dirigida por el crítico musical Javier de Castro. Se trata del retrato biográfico Raphael. Digan lo que digan, un libro escrito por el poeta, escritor y ensayista Luis García Gil, quien en los últimos años se ha especializado en canción popular y -gracias, sobre todo, a sus publicaciones sobre Joan Manuel Serrat-, se ha consagrado como uno de los principales expertos del país en este género.

En el que es su sexto libro con Editorial Milenio, Luis García Gil nos presenta su visión -como siempre, sobradamente documentada- de un artista que lleva más de seis décadas sobre los escenarios, Raphael, un cantante popular, inmensamente popular, pero siempre sujeto a la controversia.

“Figura melódica del franquismo, mimado en cierto modo por el régimen en los años de la España del desarrollismo y del boom turístico, lo que no puede negarle nadie es su vigencia a lo largo del tiempo y el respeto ganado a pulso entre sus compañeros de oficio. Raphael ha sido un corredor de fondo, un profesional intachable que ha resistido a los embates del tiempo y que ha logrado sobrevivir a los bandazos de la moda. No ha dejado de estar en el candelero, reinventándose, colaborando con artistas más jóvenes y manteniendo la fidelidad de su público. Ha sabido, incluso, sobreponerse a síntomas evidentes de agotamiento y de decadencia. Ha sabido salir reforzado de todas las encrucijadas”, explica Luis García Gil sobre los motivos que le han llevado a hacer este retrato del artista.

Y es que con el paso de los años Raphael se ha convertido en un mito popular viviente. Por ello, aproximarse a su figura significa aproximarse, también, a la memoria musical y sentimental del país. Como dice Enrique Bunbury en su prólogo, “hemos crecido en un mundo en el que las canciones y la voz de Raphael estaban presentes desde la cuna, sonando en la radio y en la televisión, las Nochebuenas y las discotecas, los teatros, los auditorios, los pabellones y las plazas de toros. En Latinoamérica y en España, en Rusia y en Estados Unidos y allí en nuestro pueblo natal. No concebimos nuestra existencia sin la banda sonora emocional de las pasiones y dramas de cada una de las melodías que nos ha cantado y sigue cantando con su voz de otro planeta…”.

Pero este libro no es una alabanza contínua al que sin duda es un magnífico artista, sino que este retrato incluye tanto las luces como las sombras de Rapahel. “En este libro habita Raphael con todas sus consecuencias. La voz de humo de los primeros tiempos, el que se consagra en el Teatro de la Zarzuela, el que se encuentra con Manuel Alejandro, que es el que mejor le comprenderá musicalmente. El Raphael rutilante de los sesenta. El Raphael cuestionado de los setenta. El que se reinventa en los ochenta en carne viva. El que termina siendo ensalzado por los modernos, manteniéndose en primera línea década tras década, sorteando los embates de la enfermedad en la encrucijada de la vida”, explica Luis García Gil.

El libro no elude tampoco el divismo del artista, esa fuerza telúrica, algo histriónica, que ha convertido a Raphael en una incuestionable “bestia pop”, como le bautizó el escritor argentino Rodrigo Fresan.

“He tenido las mayores prevenciones hacia su arte, pero, finalmente, he comprendido que la obra de Raphael merecía una revisión para tratar de comprenderla, de ubicarla en su contexto, de explicar el porqué de su trascendencia y de su vigencia como artista durante décadas”, señala García Gil.

Lo sorprendente es que, al margen de sus propias memorias, la bibliografía sobre el artista es muy escasa. No hay apenas publicaciones de interés que hayan desmenuzado su cancionero con la perspectiva del tiempo. Y esa carencia es la que viene a cubrir este interesante libro de Luis Garcia Gil.

¿Quién es Helena Bianco? La respuesta parece sencilla: la cantante de Los Mismos, uno de los tríos más exitosos y vendedores de la historia del pop español. Sin embargo, ¿no es acaso, también, aquella Elena Vázquez Minguela quien siendo todavía una cría era capaz de sorprender a los radioyentes de su Valladolid natal en cada concurso para nuevos talentos en el que participaba?

Pero no hay dos sin tres, pues Helena Bianco ha sido y sigue siendo una artista de plena actualidad, aunque en evolución constante. Fue, también, la voz tras la modernidad de Jara o el talento frente al micrófono de unos Bianco ya subidos a la Nueva Ola madrileña. Se desempeñó como directora y entertainer de la sala de fiestas Casablanca, de la que fue una de las propietarias. Hizo volar sobre un pentagrama los poemas de su admirado Rafael Alberti y volvió a sus raíces probándose frente al público de nuevo, sin rasgarse las vestiduras por partir otra vez desde cero. Así alcanzó el triunfo absoluto en La Voz Senior el año 2019.

Hay pues, muchas Helenas en Helena Bianco, un artista de pies a cabeza que ahora nos muestra todas sus versiones, sus luces y sus sombras, en esta interesante biografía.

“Este libro -explica la propia Bianco en la introducción- se titula Helena Bianco. Entre el cielo y el suelo, y se llama así porque hay dos realidades distintas, clarísimas, en mi vida: la Helena que os muestra lo mejor de ella; y la otra, la que mira hacia adentro, sin miedo y con una realidad descarnada. Ahí aflora el dolor, las humillaciones, la enfermedad vivida en silencio y el llanto a borbotones. Llevo muchos años pensando en hacer una autobiografía, pero nunca encontraba el momento: si no eran los viajes por causa de trabajo, era la depresión por falta de ello, y, sobre todo, la falta de luz en mi entorno en general. No me refiero a mi hija, ni a mis hermanos, ni a Guillermo; me refiero a falta de luz en el mundo. Después de que el virus del COVID-19 pusiera al descubierto la fragilidad del ser humano, llegó el momento de escribir mi biografía, de sumergirme en ella con tiempo para pensar, para navegar en el pasado, para contemplar sin miedo una vez más mi vida, para ahondar en ella, para analizar las veces que me he sentido perdida, para reflexionar sobre mis altibajos profesionales, económicos, personales. Mis setenta y cuatro años, vividos intensamente, dan para mucho”.

Esta biografía nos permitirá, pues, conocer intensamente tanto a la artista como a la persona, ahondaremos en la vida de Bianco, comenzado desde su más tierna infancia y pasando por sus primeros pasos en el mundo de la música, sus primeros contratos y actuaciones, sus viajes, su vida amorosa y familiar, su maternidad, su renacimiento artístico, sus colaboraciones televisivas, sus cincuenta años de carrera,…hasta su etapa actual.

Editorial Milenio presenta, como novedad destacada en su colección de música, Nino Bravo. Voz y corazón, un libro de Darío Ledesma de Castro que analiza como nunca antes la figura del intérprete valenciano, uno de los artistas más influyentes de la música pop en español.

A finales de los años 60, Nino Bravo era un cantante desconocido para el gran público pero, con solo 4 años de carrera discográfica, logró situar sus canciones en el número 1 de las listas de éxitos de España y Latinoamérica y generar una legión de fans que, casi medio siglo después, aún le recuerdan y homenajean.

¿Quién no conoce “Libre”, “Un beso y una flor”, “Noelia” o “Te quiero, te quiero”? Sus grabaciones se han convertido por derecho propio en clásicos de la música popular en español, y su repentina desaparición física en 1973, en pleno éxito y juventud, elevaron su figura a la categoría de mito. Esta biografía autorizada arroja luz, por primera vez, sobre las circunstancias que rodearon la vida del cantante y la creación de su obra, con testimonios en primera persona de su familia, amigos y compañeros, así como una exhaustiva investigación que rescata el impacto de sus discos en la sociedad española de los años 70.

Esta obra ofrece una cuidada recreación de la trayectoria vital y la filosofía de Nino Bravo, haciendo, por fin, justicia musical e histórica a uno de los artistas más influyentes de la música pop en español.

El autor de esta esperada biografía, Dario Ledesma, es fan desde la adolecencia del intérprete valenciano y fue el creador, en 1999, de la primera página web dedicada a Nino Bravo, una web que en 2002 fue nombrada por parte de Universal Music y de la familia del cantante como la Web Oficial del cantante.

“Cuando en 1973 se produjo el repentino fallecimiento de Nino Bravo, todas y cada una de las revistas de la época se volcaron en publicar reportajes sobre su vida, en los que el sentido de urgencia se priorizó sobre la veracidad de la información. En ellos se podía leer cosas tales como que su nombre artístico lo había creado un italiano al escucharle cantar, que en su adolescencia había trabajado en un almacén de barrio o que “Te quiero, te quiero” fue nombrada canción del verano. Con el tiempo se han sumado otras “leyendas urbanas” amplificadas por Internet, como aquella según lacual la canción “Libre” está basada en la historia de un obrero alemán que quiso cruzar el Muro de Berlín, elevada a la categoría de cuasiverdad en la actualidad. Por otra parte, los libros publicados hasta el momento presentan un enfoque muy subjetivo, sin un nivel de profundidad que permita realizar un seguimiento detallado de los hechos que conformaron la historia de Nino Bravo. Una idea fue creciendo paulatinamente en mi interior. Con toda la documentación recopilada a lo largo de los años a través de la Web Oficial, así como el acceso a las declaraciones en primera persona de aquellos que lo conocieron de forma cercana, se podría realizar un retrato exhaustivo de la vida de Nino Bravo, así como un análisis de su personalidad y de su obra discográfica. Todos los entrevistados me abrieron de par en par las puertas de sus casas (y sus teléfonos) para hablar sobre el familiar, el amigo o el compañero. Y así llegamos a esta biografía, que es fruto, pues, de muchos años de trabajo e investigación”, explica el autor.

En este libro podréis descubrir la historia de un cantante, de un mito, pero sobre todo de un hombre.

Esta es la historia de Luis Manuel Ferri Llopis.

Esta es la historia de Nino Bravo

• Un libro que analiza como nunca antes la figura del intérprete valenciano.
• Con prólogo de Mª Amparo Martínez, esposa de Nino Bravo.
• Desde su desconocida infancia hasta sus giras por Latinoamérica, pasando por los conjuntos musicales que lo apoyaron, sus influencias y su legado, el lector se sorprenderá con la cantidad de detalles y anécdotas que el autor ha podido recopilar.
• Incluye documentación totalmente inédita, fotografías personales de su álbum familiar, un detallado análisis de sus grabaciones, el listado de su discografía internacional y una amplia cronología de sus actividades.

Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaron la escena musical barcelonesa de mediados de los ochenta. Pikinik Caleidoscópico, su primer e imprescindible álbum de estudio, es un excitante cóctel de sonidos de influencias sixties y atesora algunas de las mejores letras del pop en español que jamás se hayan escrito.

En el libro ‘Los Negativos: ¡Bony es Dios!’, los miembros de la banda y su entorno explican en primera persona cómo se gestó el grupo; cómo eran las fiestas sicalípticas que organizaban, o cómo fue al ambiente musical de la Barcelona preolímpica. Narran, al detalle, en qué consistía su proceso creativo y cómo surgieron canciones imborrables de nuestro imaginario colectivo.

Los Negativos acariciaron la profesionalización pero fracasaron en el intento. Amigos, compañeros generacionales o de profesión como Loquillo, Jesús Ordovás, Albert Gil o Gay Mercader, entre muchos más, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografía de uno de los grupos más interesantes, aunque también más desconocidos, del pop español de hace algunas décadas.

El libro recrea de forma pormenorizada la lucha de cuatro jóvenes tratando de hacerse un hueco en el negocio musical y las contradicciones y renuncias que ello supuso para una banda de profundas raíces añejas.